{"id":532,"date":"2020-11-15T18:18:43","date_gmt":"2020-11-15T17:18:43","guid":{"rendered":"http:\/\/chiaracasorati.it\/wp\/?page_id=532"},"modified":"2021-01-13T18:30:56","modified_gmt":"2021-01-13T17:30:56","slug":"bio","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/chiaracasorati.it\/wp\/bio\/","title":{"rendered":"Bio"},"content":{"rendered":"\n

Bio<\/h2>\n\n\n\n
\"Chiara<\/figure>\n\n\n\n

Ho circumnavigato la parola \u201carte\u201d in molti modi senza mai entrarci direttamente, o meglio, ci sono nata dentro, quindi per prima cosa ho dovuto uscirne. 
Mi sono laureata in lettere, mi sono diplomata alla Scuola del Teatro Arsenale e ho fatto l\u2019attrice.  
Incontro l\u2019argilla a 17 anni, ero in quinta liceo e credevo fosse un materiale verde e liscio. Ho scoperto che \u00e8 a volte rossa, a volte bianca, addirittura gialla, nera o marrone, ma non verde. Ed \u00e8 morbida, se c\u2019\u00e8 la giusta quantit\u00e0 d\u2019acqua, se no \u00e8 dura e secca e si sbriciola. Mi innamoro. Mi identifico. Mi sembra di prendermi cura di me, tenendola fra le mani. 
Adoro guardare qualcuno che disegna, o dipinge, ma nel bianco della carta mi perdo. E\u2019 tutto troppo possibile. L\u2019argilla \u00e8 presente, c\u2019\u00e8, \u00e8 un dialogo. 
E\u2019 un dialogo che nel corso degli anni si \u00e8 assottigliato. Prima dovevo proprio prendere in mano grossi pezzi, farne colombini, veder crescere vasi. Ora mi basta lasciare una piccola traccia sulla superficie ricettiva dell\u2019argilla che gi\u00e0 ci vedo un mondo, mi evoca un sentimento, \u00e8 l\u2019inizio di una storia. 
Insegno. Tengo dei laboratori di arte per bambini e adulti e insegno Hara Yoga<\/a> sempre a bambini e adulti, dal 2012. 
La prima volta che sono entrata in una scuola materna ero l\u2019assistente di un altro conduttore che mi disse: \u201cprepara le colle\u201d e mi indica dei vasetti vuoti dello yogurt. Ci verso la vinavil dentro, aggiungo acqua e mescolo, grata di non dover fare altro, di non dover dire nulla, di non avere altra responsabilit\u00e0 se non quella della giusta densit\u00e0 della colla. Pochi minuti dopo sono entrati nella stanza 20 bambini e capii che loro ti guardano dritto negli occhi e se gli parli dritto al cuore hanno sete di ascoltarti. 
Non ho ancora smesso di parlargli. Tengo laboratori dal 2008 e ad ogni laboratorio propongo un percorso nuovo, cercando i modi per attivare il loro processo creativo, offrire l\u2019ascolto e accogliere i loro linguaggi – i cento linguaggi dei bambini, come direbbe Loris Malaguzzi. 
Mio padre era un pittore, figlio di madre pittrice e padre pittore. Non abbiamo mai disegnato e dipinto insieme. Lui mi ha insegnato a guardare: diceva che amare la pittura \u00e8 \u201cvederla non solo nei dipinti ma ovunque, nelle strade, nei prati, nei posti belli e in quelli brutti, sui muri scrostati, nelle pietre rotte, nelle nuvole , nel mare, nelle pozzanghere e soprattutto nei pensieri, nel pensare sempre pittoricamente\u201d. Era davvero cos\u00ec: case, finestre, porte, onde, colonne storte, luci che mutano nell\u2019arco di una giornata, alberi, crepe, ombre, tutto era \u201cvedere pittoricamente\u201d\u2026 non solo gli infiniti musei visti insieme, che peraltro ho profondamente odiato fino alla prima media quando andammo a Venezia, a Palazzo Grassi, dove vidi il Violinista verde, Malevich, le avanguardie.
Insegno, mi siedo per terra insieme ai bambini, mi sporco insieme a loro, gli mostro come si pu\u00f2 fare, per esempio, una ciotola, cerco di inventare i passaggi per rendere semplice ci\u00f2 che \u00e8 difficile. Sopratutto mi stupisco per ogni traccia, per ogni accostamento, per ogni forma: \u201cvedo pittoricamente\u201d ogni loro gesto. 
Ho chiamato i miei laboratori \u201cil viaggio del segno<\/a>\u201d e sono prima di tutto una scuola anche per me. Mi commuovo per lo stupore che loro provano nella scoperta di un materiale, e di se stessi nell\u2019usarlo. 
Mio nonno era Felice Casorati. Vivo con un senso di immensit\u00e0 la sua arte. 
Solo una volta, quasi per caso, trovo una rivista e, sopra, la riproduzione di un suo quadro straordinario, \u201cl\u2019attesa\u201d. Vengo trascinata dal desiderio di liberarmi di quest\u2019immensit\u00e0 e lo ritaglio, lo faccio mio, come se stessi masticando e digerendo con le forbici. Poi, quelle tazze le applico su uno stendino di fili d\u2019argento, come fossero panni stesi, resi quotidiani, vicini. Guardo quello che ho fatto e penso, ridendo fra me e me tantissimo: \u201cho steso il nonno!!!\u201d. 
Ho 43 anni e ho esposto per la prima volta i miei lavori nel 2019, in un luogo che un tempo fu una fabbrica di cioccolato. 
Ho collaborato intensamente, per anni, con il gruppo A seconda di, <\/em>con cui abbiamo creato performance interattive site specific ovunque: ora io mi chiedo quale sia davvero il senso di un\u2019opera solo guardata, esposta, sono troppo abituata a pensare al modo con cui creare interazione con il pubblico. 
Non ho la risposta, ma cito, in conclusione, alcune parole che ho sempre amato moltissimo: \u201cEssere percepiti. Noi siamo fenomeni offerti alla vista. Essere \u00e8 in primo luogo essere visibili. Il lasciarci passivamente vedere apre una possibilit\u00e0 di benedizione. (\u2026) Non c\u2019\u00e8 niente di ovvio in una faccia e niente di semplice in una superficie.\u201d (Hillman)<\/p>\n\n\n\n

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